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墨余随笔 时间:2014-6-3 16:25:23 点击次数:2353 |
文、宋义文
转眼间学画已30年,真是弹指一挥间,老话说得好“痛并快乐着”,感慨良多啊!
写点东西,有这个念头已很久了,却一直懒的动笔,直到这本册子要临产了,才强迫自己静下来与自己对对话,与自己交交心。
写美术评论不是画家的强项,但是从事绘画必须有理论的曙光做指引,故画家本人首先要挖掘自己的那一缕光亮,时常照照自己前行的路,给自己把把脉。其实画家往往就是把劲用过,却忘了自己的方向,像黑夜里行进,费了很大劲却还在原地踏步,晕。
想指导自己,除了学、问、悟之外,那就是所有门类的艺术家必须走的路——面向生活、感恩生活、亲近生活,和我们的衣食父母为友,又何况自己是主攻人物画的呢?山水画家是出世哲学,人物画家则必须入世,不能过早隐居山林,虽然少了那种枕山听涛,独与山水相往来的亲历,却不能没有“澄怀观道,清净虚空”的心境,毕竟最佳状态需要自己去感悟,去营造。有了这种心态,画家才能在万千繁杂又多彩的生活中不至于迷失自我。
中国画艺术的精髓是写意的,是表现的,国画和文学是想通的,一脉相承,都在“对比”与“协调”中产生各自的美,既理性又不乏浪漫主义情怀,传承了中华民族五千年优秀的精神文明,充满对美好生活的向往,是脚踏实地的理想者。
国画艺术的美主要在于立意、布局、线和墨的运用,通过对比和统一的美学法则而产生。布白是国画艺术特有的表现形式,是艺术家智慧的体现,它以少胜多、含蓄神秘而富想象空间。线是有感情有生命力的,线条展现的曲直、粗细、顺逆、快慢、干湿等韵律变化,是画家的心境,表达出激情或舒展、或沉稳或飘逸....墨分五色的发挥,又使画面极具意境和诗意,这就是神秘莫测、古老而又现代的中国画艺术形式。
故,国画的魅力在于画家对事物本质的再认识和情感的表达,通过自己的造型观念对生活的再加工、再创造,是情感的产物,中国话表现的是神采、画外、情绪、心象,和中国的古诗词同源同流,中国书画就是诗,中国诗词又是画。
人还要有儒家的仁义与责任、佛家的心性和道家的情怀。佛学讲慈善、包容、修行、觉悟,道家讲超脱、与天地共生,与万物为一。如果有以上的道行是否就接近大美“和谐”呢?回答是肯定的。身心和谐保健康,家庭和谐能幸福,国家和谐主昌盛。据说不少国家开始关注并研究东方巨龙崛起的奥秘,甚至兴起中文热。我们老祖宗留下的灿烂文明,沉淀了五千年,闪耀了五千年,在我们自豪的同时,还要好好咀嚼,好好消化,好好光大。扯远啦,扯大啦,好好画你的画吧!但我认为可能就是这个理,你说呢,朋友?
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